極簡攝影怎么拍好呢？

分享一下，如果不好。請不要見怪。如何拍一好張〞極簡主義〞照片。首先我們要知道極簡主義是一種簡單，簡約的思想。有這種思想的人，他所擁有東西甚至做的事情，都要做到最簡單化。不要任何那怕一點裝飾。他們很容易發現事情本源。用最簡單有效方法做好一件事情。捅有這種思想的人會很容易發現一二種顏色，一二件物品。通過組合達成鮮明的對比。就能達到視覺上的沖激。讓人感覺輕松舒服。所以，我們要去除所有繁所的點綴。盡量發現單一而舒服的美。發現事物簡單性，單一黑白色對比，甚至一條線段襯托出的美。也許我們就能拍攝好〞極簡主義〞的照片了。

簡是極美 荒是大美極簡攝影如何才能拍好？拍出特有韻味？拍出簡中所涵的深層意境？其實這是一個蠻大的問題，正如簡而不簡，簡中見大。是你對事物觀察后的高度濃縮，是攝影師對生活的提練，卻如影象反復推敲后凝成的詩。我常常愿攀爬在荒蕪的高原，我愛細看那山頂晶瑩的白雪。每當我走進荒野大山，就如同沉浸在美的海洋，每當爬上雪山之顛，我感到象潔白雪花在藍天飛舞，而后去無數次想象、觀察，不斷推敲和拿捏，去捕捉最最閃光之點，去反復琢磨如何構圖其實你當你腦海中有了成熟的形象就巳不是簡單而是潔凈，更不是荒蕪而是大美。我捧起叮咚作響的溪水，清洗出一顆清純之心，我采擷坡上朵朵小花，芬芳滋潤了全身。在這蒼茫天地間，等待那一樹一草一花，素心飛翔，當我千思萬慮捕捉到簡潔的畫面，就會感到此刻活出一份淡雅清芬。在這清涼世界里，靜看四季有紅有綠有黃，極簡大美，我覺得一種深情在溫暖支撐著前行。我終于明白，簡是雅，荒是美。為何每次相遇眼里會含淚花，因為我深愛著這片土地！??

如何拍好極簡攝影？很多朋友有個誤區，覺得極簡應該就是簡單，畫面元素少，減法構圖，黑白簡約等等等等，其實這是一個誤區。瞳叔給兄弟們打個比方，很多人以為長篇小說那么多字，肯定非常難寫，哪像小小說，一千字以內，隨便湊合兩句講個小故事就成了。實際上呢，在篇幅上，最難寫的是小小說，其次是中篇小說，最容易寫的恰恰是長篇小說。極簡攝影，就相當于小說里面的小小說，需要在有限的表現元素和呈現空間中，將思想最極致的傳遞出來。針對如何拍好極簡攝影，提升自己的思想深度，今天我們從兩個方面探討一下。漁者 瞳叔 | 攝影一、什么是高級灰在高級灰這塊，網上各種碎片信息都有，但大多是人云亦云。什么18度灰了，中性灰了，黑白灰了，大多是把各種資料都復述了一遍，最后你也感覺不到這個灰有啥了不起，也看不出它究竟高級在哪里了？咱們分開理解一下，首先，肯定是在講“灰”，其次是要說“高級”。要么是這個灰有多厲害，要么是這個灰的操作有多高級？圖一 | 灰度條 色階圖二 | 灰度條 過渡在一張灰度條上，除了左右兩端純黑和純白兩個色彩，其他所有的等級，都被稱之為灰。只不過它們有黑灰、深灰、中灰、淺灰、灰白、白灰、淺白等等等等，大家想想，這個灰是不是非常太豐富了。分級越多，灰的過渡越細膩。分級越少，灰的過渡越粗糙。而我們把對比度調大，就意味著把中間細膩的灰給扔掉了。調小對比度，灰就會更加的豐富細膩過渡自然，這也就是我們常說的寬容度。那么，如何玩轉灰的過渡，讓它在細膩中產生微觀的對比，就需要我們充分的理解伽瑪值。伽瑪值：對畫面進行細微的明暗層次調整，控制整個畫面對比度表現，再現立體美影像。大家發現這里有個貌似悖論的事實：只有產生對比度，畫面才顯得干凈，去灰操作。同時還需要更多豐富的灰度細節，來體現照片的細膩自然，加灰操作。一會兒去灰，一會兒加灰的，這相當于是對比度和寬容度兩個大佬的戰爭，最后，攝影師夾在中間，把這個平衡關系玩明白了，宏觀上既然不敢動對比度，那么從微觀上入手可不可以，于是就誕生了伽瑪值。相當于，大面積上不能黑白分明，小細節上搞生死去留。玩轉了這個東西，就相當于灰度玩明白了，玩的這么高級，不叫高級灰能行嗎？高級灰玩的最溜的有一個名叫肯納的大師。邁克爾·肯納肯納先生出生于英國倫敦，他的黑白風景照片充滿了神秘和優雅，習慣用長時間的曝光，軟化風景中的水、云、霧，讓流動簡約的畫面，呈現出一種東方禪學的美麗。下面，咱們來一起欣賞一下大師的極簡攝影。一棵雪中的大樹，在灰色的風中孤獨的下垂，可是在他的精神中，有一種力量和風骨，正通過細碎的枝干表達著堅持和不屈。江水中的一棵孤零零的小樹，連遠去的大山都似乎快要被大海吞沒，而他卻用滿樹冠的碎葉證明著生命的頑強。他不光活著，而且身子挺的很直，容然山河再漲，也追不上他成長的意志。大雪將整個世界的所有元素淹沒，再沒有可以證明生命的細節，而一棵松柏，以傘的姿態，撐起最后的天地，雪可以掩埋世界的表象，卻掩蓋不住生生不息的文明。牧場里，所有的草被大雪掩蓋，而它們的歸屬，依然分明。馬兒能夠馳騁的疆土，永遠是有限的。一間白色的房子，兩扇黑色的窗戶，當太陽將房檐的影子投射下來，讓黑白之間充滿了，美麗的灰度層級。二、什么是侘寂風侘寂：原意是簡陋，日本獨有的自然美學，不刻意突出裝飾和外表，強調事物質樸的內在，能夠經歷時間考驗的本質的美。因為我們談到了極簡這個概念，那么瞳叔認為，就不能繞過侘寂風。所謂極簡，不就是極其的簡單，當一件事物，用它的本貌來示眾，越是殘缺越拿來做藝術，并且還能在時間的維度中，長期保持著風格的一成不變，極簡到不能再極簡了。說說瞳叔提到的殘缺，這個侘寂風，其中極具代表性的就是以殘缺之美，詮釋出樸素、安靜的事物本相，釋放著素雅、自然、粗野的特性。侘：是在簡潔安靜中融入質樸的美。寂：是時間的光澤。侘寂：這種美學就是黯然、枯寂，以粗糙，哀美之姿傳達其意識。我們在“侘寂”的追根溯源中，從中國宋代的道教，后來傳入佛教禪宗，等到南宋時期，榮西和尚把禪宗從中國帶到日本，從而深刻影響了日本文化，所以從侘寂美學中，能夠感受到道家的簡樸和禪學之美，甚至可以感受到，唐宋時期的詩詞與水墨畫里那種獨有的蒼涼和極簡的氛圍。屈原的離騷中有一句：“忳郁邑余侘傺兮，吾獨窮困乎此時也”感受一下，是不是詩句中飽含了詩人人生零落時的落魄之意，而這種簡約憂郁的氣質，同時也在畫家的思想中滲透，并且還從他們的畫作中流露出來。張大千 1930 | 聽松圖近幾年，人們把侘寂風充分運用在裝修和家具上，而攝影作品和畫作，很少有人結合進來思考，這也是瞳叔認真回答這個問題的目的，我期望藝術從業者，摒棄其他層面上的分歧，單單從藝術挖掘的角度，來取長補短，歷練自己的綜合水準。時光流逝中的舊物影像近些年，三農賽道讓很多知識青年回到農村，開荒拓地，并且將一些原本被農民廢棄的舊物稍加防腐處理，進行美學上的裝飾和修正，創造出人見人愛的，宛若世外桃源的生活空間。這其實正是極簡的生活，侘寂的美學。材質感木板就讓縫隙和蟲洞暴露出來，甚至是它已腐蝕的邊角。用生活中的廢品，重塑簡樸的美感。擁有這樣的視野，那么是可以歷練出想要的美學素養。今天，瞳叔從兩個方面來講極簡攝影，高級灰如果是極簡攝影的表現形式（比減法構圖更深刻的灰度認識），那么侘寂風就是極簡攝影的美學修養。前者對標的是照片，后者對標的是被攝物。讓照片呈現灰度細節，讓被攝物回歸材質本色。如果在瞳叔的文章中受益，關注將是你最美的人格呈現。

所謂“極簡風格”，其實沒有嚴格定義，只要畫面所構成的元素很少（比如只有一兩個）、主體背景簡潔，我們大概就可以認為這張相片是“極簡風格”的。我大致瀏覽了一下前面較熱門的答案，他們提到的方法都很實用，但大多存在一個共同的硬傷：他們都是拿一些大師的作品來說話，而不是用自己的原創攝影作品作為實例。我覺得他們這樣的回答不夠真誠、不夠接地氣，甚至有“搬磚”之嫌，盡管他們的回答得到了很多人的贊。我認為對攝影小白最好的回答應該是“拿自己的作品和自己的經驗說話”，而不是用別人的作品，直接“搬運”大師們的理論。回到主題。拍出極簡風格的片子其實并不容易，原因大概有兩方面：1、現實中大多數的物體并無簡潔的設計；2、需要經過一定的刻意訓練，才能練就獨到的視角和美術審美。根據我個人的拍攝經驗，要拍出極簡的片子，可以從兩方面入手：1、尋找本身具有簡潔背景的事物。圖（1）攝于廣州獵德大橋。我發現大橋斜向鋼索與縱向的燈桿構成了有趣的幾何圖案，于是抓拍了下來，路燈處于三分構圖的位置。圖（1）圖（2）攝于深圳大鵬。清晨的海邊風平浪靜，一只白鷺出來沙灘覓食。我通過后期將畫面裁剪成極簡風格，突出白鷺的剪影。圖（2）2、嘗試不同角度，減少干擾元素。圖（3）攝于東莞松山湖。我將相機放到了貼近地面的位置，對格桑花進行低角度仰拍，利用藍天作為簡潔背景突出主體，減少了其它花草對畫面的干擾。圖（3）極簡風格的片子雖有簡潔之美，但不要“為了極簡而極簡”，畢竟現實生活中的很多場景都不適合“極簡風”，刻意舍棄太多元素，畫面便會失去表現力，影響作者主旨的表達。以上即為【影像派】的一點分享，希望對大家有點幫助，感謝閱讀。

攝影中怎樣才能拍好極簡風格的照片？很多人都說繪畫是做“加法”，攝影是做“減法”。我非常贊同這種說法。那么顧名思義，極簡風格的照片就是把“減法”做到極致。換句話說就是用最少的元素構成一幅照片。那我們拍攝的時候應該怎樣做才能得到極簡畫面風格的照片呢？接下來我結合自己的感受總結出幾點拍攝方法。方法一：拍攝單一的主體，讓畫面簡潔明了。這個方法最簡單，也最容易理解。我們只需要做到對一個物體進行拍攝。拍攝的時候盡量讓拍攝主體處于純色的背景中，就很容易實現極簡風格。比如下面這張我拍攝的露珠靜物照片就是用了這種方法。方法二：大面積留白，讓畫面簡潔。這種方法其實在中國的水墨畫中運用比較廣泛。所謂的留白其實就是讓畫面中呈現出一大片空白之地，給觀者留出更多的想像空間。具體運用在攝影中的實例比較多。風光拍攝中會經常用到，比如拍攝大海，草原，湖泊等空曠的場景。下面這張我拍攝的湖中枯樹的照片，就是運用了這種方法。方法三：合理利用幾何圖形構建簡潔畫面。這種方法相對來說要抽象一些。簡單來說就是利用幾何學中的線條、圖形等把拍攝物有機的串聯起來，讓畫面既符合美學構圖又生動活潑。比如下面這張我在湖邊拍攝的麻雀照片，就運用了長方形的幾何特點構建畫面。以上三種方法基本上都是屬于理論基礎。那我們在實際拍攝中，具體應該怎樣去具體實現極簡主義風格的拍攝呢？我覺得我們可以把拍攝的主體分為兩類：一類是“死”的，一類是“活”的。所謂的“死”，其實就是指拍攝物完全受拍攝者掌控，我們可以根據自己的想法任意布置擺弄物體，以達到拍攝想法。最常見的，比如靜物類的拍攝，我們就完全可以根據自己的設想去布置場景、燈光等，還可以任意擺放被攝物進行構圖，直到拍出自己滿意的效果為止。這種極簡主義的靜物照片，相對來說比較容易拍攝。下面這張羽毛的靜物照片就是我通過擺拍拍攝的。所謂的“活”，就是指被攝物不受自己控制，我們無法根據自己的想法去布置場景。我們幾乎所有的外拍都屬于這種類型。這種情況下要拍出極簡主義風格的照片，就相對比較難了。這就需要我們去主動適應這場景，運用自己的攝影手法結合環境運用好攝影“減法”。比如通過變換拍攝角度或者虛化手段，讓畫面處在簡潔的背景中，讓畫面簡潔。比如下圖我拍攝的桃花花瓣圖，就是變換角度對準暗背景運用點測光拍攝的。除了運用技法，有的時候我們也可以運用自然力量結合環境拍出簡潔風格照片。比如下面的這張蘇州金雞湖拍攝片子，我就是運用了大霧的天氣，隱去了繁雜的背景讓拍攝主體突出，也使得畫面簡潔，意境深遠。最后再提一點，單一的色彩也會讓視覺上讓畫面呈現出簡潔的效果，比如黑白照片就隱去了色彩的干擾。好了，關于這個話題就聊到這里。喜歡我的朋友可以關注我的頭條號：蘇州三憶影像。